第七百八十五章 幸福

    关于这首奏鸣曲，大家也都有共识，要等拿到曲谱之后，才能去做全面的评价。 但就目前的演奏效果而言，已经超乎众人的想象之外。

    很多人甚至一度认为，古典音乐已经到头，前面那些伟大的音乐家作曲家已经把所有能创作的都创作了出来，后人想要创作出类似经典的作品来，几乎是不可能的事情。

    但秦放歌打破了这样类似诅咒的存在，用他的一首首优秀的音乐作品表明，这个世界，人类所能创作出来的音乐，并没有极限。

    现在这样的奏鸣曲，就是最好的证明。

    也是秉承秦放歌创作的一向风格，在旋律上优美动听，其他艺术内涵上，也丝毫不弱，值得深入研究和分析。但目前这工作，基本是华夏音乐学院钢琴系和作曲系这边做得最多。无他，秦放歌横空出世，是音乐学院的骄傲，甚至可以扩大到中国人乃至全世界这一整代人为他感到骄傲。

    掌声并没有持续多久，因为秦放歌依旧热烈，就从钢琴前站起身来，用他洪亮宽阔的声音大声道，“谢谢大家的掌声和热情，今天晚上的时间安排会比较紧张，为了让大大家能早点回家，这环节可以稍微省略一下。”

    倒没有人觉得他是在托大，他有足够的底气来说这样的话。而且，这也让大家再度认清楚，他是上天钟爱宠儿的事实，他的名头上，还有世界顶级男高音呢！尽管很多人不愿意相信，他都这么受宠了，还要不要给人活路。在国内的古典音乐圈内以及杂志上，对此倒是大力推崇，推波助澜什么的，他们最拿手了。甚至在一些时尚杂志，比如薛敏办的“时尚先锋”上，更是把他吹得天上少有地上无双。不过她一直念念不忘的。请他去当模特的想法，还未能实现，她也要继续加油。

    关于男高音这点，其实也不需要怎么争辩，在后天的歌剧院里，就可以得见分晓。到时候不管是喜欢他的，还是嫉妒他的。都能一视同仁的听到。

    回到正题上来，秦放歌坐下来之后。又要准备演奏，音乐厅又再度恢复了平静。

    从节目单上这回演奏的，就是大家之前有听过的，但很多人其实并不怎么感冒的音乐。

    前奏曲和赋格。

    也是非常古老的音乐类型，不过对于想要提高自己钢琴水平的人来说，这是怎么都绕不过去的一道坎。很多学生练这样的音乐，都感觉跟受难一样，枯燥乏味。对技术要求又特别高。

    像秦放歌这样，自己写了不说，还一写就是好多首。从前面的情况来的野心不小，按照平均律的编号下来，估计是要写出四十八首来的。

    他这样变态的家伙，简直凤毛麟角。让很多连嫉妒都嫉妒不过来。

    他今天要演奏的，就是他曾经有录过唱片的，第四首前奏曲和赋格，升C小调。这也他拿出来的几首平均律钢琴曲集中，有五个声部的高难度的作品。

    巴赫的《平均律钢琴曲集》一共分上下两卷，共四十八首。也被人们誉为“旧约圣经”，地位之崇高不用多说。很多音乐家和钢琴家都认为，每天演奏平均律钢琴曲，对音乐事业，有着莫大的帮助，要是不知道听什么的话，那就听平均律钢琴曲吧！只是要选择好不同风格钢琴家录制的唱片版本。

    而在音乐学院的入学考试中。这样类型的前奏曲和赋格，都是必考的。所以，学生们尽管在不怎么愿意学，都必须得去花时间练习。而想要在音乐事业上，更精进一层，也就需要花更多的时间在上面。

    肖雨然就不太喜欢练习这样的曲目，也让她特别头大，但每天也都得练习。

    倒是吴泓芹，她倒是特别喜欢这样的音乐，每天练习起来的时候，也是劲头十足。

    这首升C小调前奏曲，也被一些评论家点评为，“音化所呈示的，最神圣最崇高的乐曲。”

    至于秦放歌究竟是怎么创作出来的，大家也不得而知，不过天才嘛，就是要做其他人做不到的事情，创作其他人创作不出来的音乐。

    这时候，大家更关注于秦放歌的演奏上。

    他钢琴演奏水平已趋于登峰造极的水平，这样比较缓慢，节奏也一点都不明快的音乐，在他演奏的时候，仿佛也变得色彩缤纷起来，当然，更多的还是那种神圣庄严，气势磅礴的意境。

    很多音乐同行分析过这首曲子很久，想要练习好这首曲子，就必须对各声部有深刻的理解。

    这会在听他演奏的时候，却还是很激动的。

    曲首出现的动机，和出现于第五小节的动机，被各个声部所模仿，变形而进行，就像是“诉说着伟大灵魂的憧憬。”

    到赋格部分，更是让人惊叹叫绝。

    五声部的赋格，在场很多人，甚至根本都听不清楚。能挺清楚究竟有多少声部，已经算是古典音乐入门了。

    不过秦放歌的演绎很精彩，使得这样的入门程度，大大降低了。

    他所演奏出来的音色特别漂亮，不同的声部之间，就像是五色光一样，色彩缤纷艳丽，让人听着就感觉特别舒服。在这样的基础上，他也并没有忘记自己的伟大使命，就像是建造一座巨大无比的教堂。

    在场的音乐评价家很多，他们比较擅长用文字来描述听音乐的感受，在这方面，很多演奏水平更高的专业钢琴家演奏家，也不见得有这样的功底。

    “宛若痛苦呻吟的第一主题出现于低音，此主题徐徐地上升，升至绝顶时，展开了令人屏息的密接和应对位技巧，此处是此曲的最高潮，也是终止。此后是属音持续低音上的结尾部。此曲三个主题的组合，淋漓尽致地使用了一切对位法技巧。”

    弗里曼是美国纽约最著名的古典音乐评论人，他在反复听过秦放歌唱片之后，对这首曲子，有过这样的评价。并... -->>
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