桑,波澜不惊的睿智老者俯身在了一具年轻的身体上,这尼玛简直不能用少年老成来解释了的好吗?
当然,在不少迷信的同行眼里,秦放歌这其实就跟上帝化身没什么区别了,要不然,他这样的才华和天赋,简直就是对他们最大的嘲讽。
钢琴协奏曲之后,几位年轻美女演奏家的精彩演出,倒是能让亚历山德罗把心情放轻松不少,虽然她们演奏的都是秦放歌的音乐作品,但看起来至少是比较赏心悦目对不对!几个姑娘的水平都相当棒,即便是肖雨然,也是特别善于扬长避短的,充分发挥她清雅灵动的特点。
说秦放歌是直男也真是显而易见的,除了晚上他要演出歌剧唐璜,并在其中亲自饰演这位大名鼎鼎的贵族浪荡子外,他这番跟龙雪瑶的互动,也最能说明这点。
让亚历山德罗有些不齿的是,这货为了撩妹,还真是豁得出去,也不怕丢他作曲家和钢琴家的脸,心甘情愿为她弹钢琴伴奏。在这点上,亚历山德罗觉得他最不像上帝,更像是神话传说中的那些神像是宙斯阿波罗这样的,才华横溢是有的,但他们本身也是存在各种缺点的,最明显的就是,七情六欲被无限放大,宙斯天下布种,音乐艺术之神阿波罗也不遑多让。
说起来,以前有人把秦放歌夸成是艺术之神阿波罗,倒还真是有几分道理的,像是眼前这美女小提琴演奏家龙雪瑶,无疑就是他的缪斯女神了!他为了缪斯女神,不惜强行捆绑着一起在交响音乐会上的演出,观众不欣赏都不行。也是他有这样高的名气和地位,有这么高的上座率打底,可以让他为所欲为!
亚历山德罗比较痛恨自己的一点的是,在听一首全新音乐的时候,总是会不自觉的犯职业病。第一时间不是去欣赏音乐,而是进行曲式结构分析,猜测作曲家的下一步意图,会怎样对主题进行展开和发展,用什么样的作曲手法。
猜对了的话自己也会特别有成就感,猜得不对,也没什么好遗憾的,作曲家都有各自的音乐风格和特点,特别是秦放歌这样的天才作曲家。
于是,亚历山德罗就一直在犯病中,秦放歌的天才之处也让他彻底认清究竟是怎样的上帝宠儿……他的音乐作品中,充斥着各种可不思议的精彩乐思,还有普通人意想不到的精妙作曲手法。前者主要看天赋,也是亚历山德罗最欠缺的,把一首曲子的旋律写得优美动人,扣人心弦可不是件容易的事情,被称得上是“旋律之王”的作曲家屈指可数。如何运用各种作曲手法,对主题进行发展和推进,然后构筑最宏伟壮阔的音乐建筑来,这个除了天赋外,更多的还是靠勤奋,要多进行创作……
秦放歌无疑在这两个方面,都做得特别出色,这也是他既然受到观众们的热烈追捧因为旋律优美动人嘛!普通观众最喜欢的就是这样的音乐。也受到业内人士的一致好评,他们可是不把旋律算在其中的,更多的还是从结构和声,以及最重要的,所想要表达的艺术和思想内涵来探讨的。
作曲家其实都希望自己的作品能够雅俗共赏,秦放歌算是其中最成功的一位了。
就像是这会,龙雪瑶所演奏的小提琴随想曲,他这个作曲家还负责钢琴伴奏,简直就是用颜值来活生生的提高观众们的关注度和兴奋度。
亚历山德罗也不可避免的继续“犯病”,他这职业病跟其他很多同行一样,根本就停不下来。龙雪瑶在舞台上演奏,他们这样的专业同行马上就进行各种剖析,哪怕这只是他们第一次听到。
这同样是一首特别炫技的小提琴曲,G小调,缓板,3/4拍子,其中耐力特别持久的双音颤音一直贯穿着整首曲目、朦胧中衬着暗晦,带着神秘的感觉。
这首曲子也是龙雪瑶自己特别喜欢的,带着些许的意大利风格的忧伤,优雅而又神秘。
亚历山德罗这个意大利的本土作曲家,以及在场的指挥家们,仅仅通过耳朵,就分析出整首随想曲的曲式、结构以及和声。当然,能亲眼见到小提琴演奏家的演出,都还是要看的,特别是坐前排看得特别真切的观众。音乐厅后面的站票区就看得没那么真切了,主要还是靠听的。
亚历山德罗在用心聆听的时候,甚至也在想,倘若是刚入门的观众,是不是会觉得这并不是一把小提琴演奏出来的,因为这听起来的时候,确实像是几把小提琴一起合奏的。
像他这样的专业人士,自然听得清楚,这确实是一把小提琴演奏出来的效果,关键也就在于其中的颤音。其中增二度小三度的音程也特别值得称道,最忧伤的是主旋律部分,颤音部分像是水里一点点的泛起的涟漪,美不胜收。
在具体演奏的时候,颤音是一直不能断的,一旦停下来,就会破坏整体的感觉,那种静谧神秘的韵味。
龙雪瑶在这点上,无疑做得相当出色,如何连续不断的演奏颤音,一把小提琴演奏出几把小提琴合奏的效果,没有足够的天赋,光靠勤奋是远远不够的。从她两只手忙而不乱的情况其实也能看出一些端倪来的,她的手保养得特别漂亮,音乐厅的灯光照映下,肌肤特别有润泽的光芒,但这并不是最吸引人的。最让观众们心醉神迷的,还是她这双灵巧的双手,不管是运弓还是揉弦,都秒到巅峰。她的表情和肢体动作,都相当应景,这似乎也是她们这样小提琴演奏家们的必备技能,都是特别陶醉和沉迷的样子,自己都没有投入感情的话,也很难演奏出打动人心的音乐来。
再加上龙雪瑶生得特别美丽,衣着打扮,气质仪态也为她增添更多的光彩,让观众在听她演奏的时候,下意识觉得她的音乐也跟她人一样美丽。