第1614章 探望

的大使余洪充和夫人赵燕玲也不怎么插话，由着他们聊艺术就好，中场休息的时间只有半个小时，给他们交流的时间也就十分钟左右的样子。

    米纳什和他的夫人伊万娜以及其他高官们，也都说是秦放歌的粉丝云云，也少不得要拍照之类的，当然，是由他们带来的摄影师拍摄的。除了跟微笑着的秦放歌的合影外，也没忘记拍大合照，龙雪瑶，肖雨然吴泓芹几个姑娘也都有幸一起合照，倒也没折腾太久时间，站位什么的也都算比较随意的。

    米纳什临走之前，也跟秦放歌说希望他能在捷克过得开心之类的话。

    秦放歌也是点头表示捷克地灵人杰，是他喜欢并值得他学习的地方。

    大使余洪充最后也没有忘记祝福中捷友谊天长地久，希望双方进行文化艺术等各方面交流。

    送走米纳什一行人之后，也差不多要准备下半场的演出了，尽管对秦放歌而言，其实并没什么好准备的，小提琴早已调试好了的。

    龙雪瑶和肖雨然吴泓芹几个姑娘也都不去打搅他，但也没有打算去练琴，就都还是呆音乐厅后台，跟导演组一起欣赏他今天的精彩演出就好。邓红梅和杜佳丽两位，这会都在音乐厅观众席上呢！包括宁秀佩席晚晴，她们中场休息的时候都没有跟着过来。

    她们几个姑娘凑一块儿，都还是相互交流下各自的感受想法之类的，这对她们来说，也是挺涨见识的事情。特别跟总统总理合影这样的情况，对此龙雪瑶也是有说法的，“跟外国的这些领导人合影其实并不难，美国总统不也一样有钱就可以的。而且，我们还是艺术家呢！跟其他求合影的不一样……”

    其他两姑娘也都嘻嘻乐，“是这样的理哦！”

    吴泓芹也讲，“他就特别淡定！之前来布拉格演出的时候，就成功将他们给圈粉了的说，现在已经是波澜不惊了。”

    “不被圈粉才叫奇怪呢！他们都是听惯歌剧演出的，要听不出其中天差地别的话，就真的无话可说了。”龙雪瑶对秦放歌的信心十足，“但凡有现场听过他男高音的，要还不为所动的话，真的可以放弃听音乐了！”

    姑娘们聊这些话题也是相当起劲的，也没人来打扰她们，倒是给了她们充分的自由时间。老师和家长都音乐厅当观众去了。秦放歌的恩师周秀英担任的是歌剧演出总导演，都还在歌剧厅那边忙碌着，也是都习惯了，不用再去当观众了。

    秦放歌也是跟指挥卡尔帕奇交流，他刚刚也是在的，也跟其他官员聊得很开。到下半场演出开始的时候，也还是卡尔帕奇先上舞台“暖场”，秦放歌随后才带着小提琴，在观众们热烈的掌声中登场。

    对现场的观众来说，看秦放歌秀不同的乐器，也真是一件特别有意思的事情。一般而言，作曲家精通钢琴和小提琴并不稀奇，但要达到演奏家的级别，还是相当有难度的。秦放歌这家伙完全就是个例外，他的钢琴演奏水平大家也都见识到了，这众目睽睽之下，也没办法弄虚作假。

    小提琴也是一样，他要敢玩虚假拉之类的，观众肯定轰他下台。而且，这样的情况一般很少出现，古典音乐家们大都是要脸皮的。

    下半场的演出中，秦放歌也大大的秀了一把他的小提琴水平，这也是光凭想象，哪怕听着他的录音看着录像，都特别难以想象得到的。在音乐厅现场的观众，只觉得更加震撼……

    音乐的音响效果可不是自家音响和耳机能比拟的，加之录音也会有损失，还有捷克爱乐乐团这样的世界顶尖交响乐团助阵。而且，对于捷克人民而言，捷克爱乐乐团也是他们骄傲，是捷克音乐艺术的最大门面。

    热情的捷克人特别是布拉格市民们，对优秀的音乐家和优秀的经典作品，从来都不会吝啬他们的真诚和掌声，他们也用自己的真心，迎来了一位又一位音乐家，并在音乐史上留下美名。

    秦放歌的这首小提琴协奏曲《春》，虽然是带着浓郁的中国音乐风格，但在捷克人民的耳中，这和他们捷克民族乐派有着异曲同工之妙，都是把自己民族的精华，融入到音乐之中呈现给全世界的观众。

    小提琴协奏曲演出结束之后，他们也把最热情的掌声和喝彩送给带给他们惊喜和震撼的伟大音乐家。

    随后是秦放歌的第一交响曲，此前有做过功课的观众都知道，这首交响曲特别精彩，也跟捷克有着很深的渊源。秦放歌在公开场合承认，这是一首面向全世界的交响曲，其中就有融入波西米亚风格的音乐在其中，他说是从捷克伟大的作曲家和他们的音乐作品那里，学会了很多东西。

    而捷克爱乐乐团也没有让现场的观众们失望，卡尔帕奇的指挥风格，也是捷克人最为熟悉的，深沉，庄严，肃穆，旨在挖掘更多更深的艺术内涵。在这首交响曲中也是如此，他指挥下的捷克爱乐乐团，演奏速度是偏慢的。相比起中国爱乐乐团的激情演奏，捷克爱乐乐团的演奏更加内敛和克制，更没有一昧求快求讨好观众的耳朵，刺激观众的肾上腺素分布。

    这样的风格，也深受捷克人们的喜欢，今天到场的观众，包括他们的最高领导人米纳什、索博特卡这样人，也都觉得秦放歌创作这样的交响曲，意图和思想肯定不会那么简单。虽说是为他的电影《海上钢琴师》而作，但交响曲本身，就不是那么简单的作品，特别在创作出来以后，可以说作品就拥有了自己的生命，甚至不会以作者的意志而进行改变。

    也不用去看作者对此的解读如何，看原版的曲谱就足够！要知道，进入创作状态的作曲家，在创作的时候和创作之后，已然是完全不同的状态。不说跟“薛定谔的猫”差不多的情况，那也是有着异曲同工之处。